Es bastante obvio mencionar lo importante que
es la luz en la fotografía, ya que sin ella sería imposible visualizar los
objetos. Raramente se toman fotografías sobre modelos con luz propia, lo más
normal es captar la luz que se refleje del resplandor natural del sol. La luz
puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una
serie de características.
La luz natural es más difícil de controlar
pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; con la
luz artificial todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta más cara
e incómoda de usar.
Pero como se menciona en párrafos anteriores
la iluminación es necesaria para las fotografías que son utilizadas para el
modelaje y la publicidad. Aparte de ser un factor físico imprescindible en el
proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y modelado
que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina
la calidad de una fotografía.
Como este blogg está dirigido a desarrollar
la temática de la iluminación, empezaremos por mencionar cuáles son las
herramientas que la abarca:
Softbox: Se trata efectivamente de un contenedor que asemeja una caja, aunque
suele tener una ligera forma de cono. Por el extremo más estrecho se acopla a
una lámpara, y por el más ancho hay una tela traslúcida que filtra la luz y la
hace mucho más suave. Su interior suele estar cubierto de una tela de
apariencia metálica plateada, que refleja la luz y la dirige hacia el lado
traslúcida. Los modelos más grandes tienen otra tela blanca traslúcida en el
interior, de manera que la luz sea aún más difusa. Mientras mayor sea la
superficie traslúcida, y más cerca esté del sujeto, más efectivo, ya que se
genera una fuente de luz más grande que "envuelve" al sujeto
fotografiado.
Sombrilla: Es la luz fotográfica por excelencia, debido a su versatilidad y
facilidad de transporte y montaje. Aunque se necesita de un ojo entrenado para
diferenciar la luz producida por un softbox de aquella proveniente de una
sombrilla, el principio de funcionamiento es distinto. Mientras el softbox es
un difusor, la sombrilla es un reflector, ya que la lámpara se apunta hacia
adentro del accesorio y este proyecta la luz hacia la abertura de su
estructura. La sombrilla clásica ofrece una luz algo dura que genera contraste,
debido a su interior metalizado interior metalizado plateado, o dorado para
proporcionar una luz más cálida. Sin embargo, desde hace un tiempo se ha hecho
popular el uso de sombrillas blancas o traslúcidas que producen una luz más
suave.
Beauty Dish o "reflectores de plato": Eran el estándar en fotografía, pero han quedado relegados después de
la aparición de las sombrillas y softboxes, debido a su limitado alcance. Se
trata en realidad de dos reflectores, que encierran la lámpara y
proyectan una luz difusa pero potente sobre un área pequeña. Gracias a estas
características es ideal para primeros y medios planos. De ahí su
nombre.
Snoot o cono: Es un accesorio aún más
especializado, y que pocos fotógrafos manejan. Se trata de un pequeño cono de
metal o plástico, pintado de blanco o plateado por dentro, que dirige la luz de
la lámpara hacia un área pequeña. Su luz se puede concentrar aún más si se
coloca en el extremo una rejilla. Se utiliza a veces para iluminar el fondo o
para retratos con un tono dramático, gracias al contraste y las largas sombras
que produce. Ya hemos hablado sobre cómo hacer uno casero nosotros
mismos.
Estos son
los cuatro accesorios principales de iluminación, y se pueden encontrar en
línea tanto para lámparas grandes de estudio como para speedlites.
Rejilla o honeycomb grid: Se
refiere a una estructura con forma de panal que se coloca al frente de cualquier
fuente de luz, de manera que ayude a focalizarla un poco más. Existen
diferentes tipos y tamaños, y se pueden utilizar en cualquiera de los
accesorios que hemos mencionado, aunque su uso sea más común en conjunto con
softboxes y snoots. Para los accesorios más grandes se hacen de telas
resistentes, y para los más pequeños de metal, plástico y hasta cartón.
Disparadores remotos, también llamados "triggers" o "radio
slaves": Son vitales para la fotografía de estudio, debido a
que permiten disparar varios flashes al mismo tiempo de forma inalámbrica.
Hay dos
tipos principales: los básicos, que solo transmiten la orden de disparo; y los
profesionales, que por el quíntuple o más del precio de los otros, permiten
ajustar la potencia de las luces. No está del todo claro si unos permiten
sincronizar a velocidades más altas que los otros, pero yo creo que esto
depende sobre todo de la cámara.
Incluso
ahora algunas cámaras tienen disparadores integrados en el cuerpo, aunque solo
sirvan para speedlites de la marca.
Filtros de densidad neutral: Que aunque el nombre
suene complicado, son como lentes de sol para un objetivo. ¿Y para qué
querríamos algo así? Pues bien, veámoslo así: Si estamos en un estudio con
luces potentes, con nuestra cámara en ISO 100, la velocidad de diafragma más
rápida que nuestros disparadores nos permiten (1/160), y con un lente rápido a f2.5,
porque queremos lograr un efecto de desenfoque. Es muy probable que nuestra
foto salga sobre-expuesta. Para evitarlo necesitamos disminuir la cantidad
de luz que llega al sensor, a través de un filtro de uno, dos, tres o hasta
cuatro puntos de exposición o stops. También podemos conseguir alguno de
densidad variable, aunque es posible que esto rebaje un poco la nitidez de la
imagen.
Direcciones de la
iluminación
La iluminación en fotografía consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser registrada por
una película, un sensor electrónico CCD o CMOS. La luz resulta fundamental en la fotografía ya que sin ésta no es
posible plasmar una imagen. Aparte de ser un factor físico imprescindible en el
proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y modelado
que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola
determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del gusto del
fotógrafo y la técnica que él mismo emplee.
Luz frontal: En este tipo de
iluminación la fuente de luz se coloca detrás, y sobre el fotógrafo, y enfocada
directamente al objeto/sujeto.
Debido a
la cercanía entre la fuente de luz y el objeto, obtenemos fotografías planas
con poca textura, escasas zonas sombreadas y sectores demasiado iluminados.
Aunque conseguimos aumentar la cantidad de detalles que podemos observar del
objeto. Es recomendable rebotar la luz principal contra el techo para atenuar
el efecto de luz plana, y evitar fondos muy reflectantes, ya que éstos
producirían reflejos indeseados.
En este
tipo de iluminación, conseguimos un contraste extremo entre las zonas
iluminadas y las que no lo están. La luz es dura y las sombras excesivas,
por eso es recomendable colocar una luz de relleno en el lado contrario para
atenuar estos contrastes.
Luz semilateral: En este tipo de iluminación la luz principal
incide en el objeto de forma diagonal. La luz se coloca en una posición
intermedia entre la iluminación frontal y lateral, en unos aproximadamente 45º.
Esta
iluminación es la más aconsejable puesto que las sombras que se consiguen
favorecen la profundidad, dando más perspectiva, y las texturas ganan riqueza
en sus matices.
Esta sería la colocación más clásica y utilizada por los fotógrafos.
Esta sería la colocación más clásica y utilizada por los fotógrafos.
Contraluz: En este tipo de iluminación, la fuente de luz
principal está detrás del objeto y de frente al fotógrafo.
Con esta
ubicación de la luz principal detrás del objeto fotografiado, se consiguen
imágenes artísticas, en que priman las siluetas muy contrastadas.
Se anulan prácticamente los colores y obtenemos zonas o muy claras, o muy oscuras. También conseguimos “separar” el objeto del fondo.
Se anulan prácticamente los colores y obtenemos zonas o muy claras, o muy oscuras. También conseguimos “separar” el objeto del fondo.
Semicontraluz: En este caso, la iluminación es una forma
intermedia entre el contraluz y la luz lateral. Tomando una linea recta
imaginaria entre el sujeto y el fotógrafo, esta iluminación estaría ubicada en
unos 135º.
En este
tipo de iluminación, conseguimos que la luz resalte las texturas y la
perspectiva en el objeto. También conseguimos fotografías artísticas con
siluetas en alto contraste.
Luz cenital (o picado): En esta iluminación la
luz proviene de la parte superior. Hay que tener en cuenta que este tipo de
iluminación produce sombras duras y verticales, y zonas con iluminaciones
excesivamente claras. Se suele usar para iluminar planos generales.
Normalmente
este tipo de iluminación no se suele utilizar en estudio. Su uso más
frecuente es en exteriores, aprovechando la luz natural del día.
Iluminación contrapicada: Esta iluminación es
justo la contraria a la cenital. La fuente de luz incide en el objeto desde
abajo hacia arriba.
Iluminación Rembrandt: se llama así porque es el tipo de iluminación que utilizaba el artista en sus retratos al óleo, consistente en aplicar una fuente de luz por encima de los ojos del modelo y conseguir que la sombra en la parte no iluminada dejara un pequeño triángulo debajo del ojo a causa de la sombra de la nariz.
Iluminación Rembrandt: se llama así porque es el tipo de iluminación que utilizaba el artista en sus retratos al óleo, consistente en aplicar una fuente de luz por encima de los ojos del modelo y conseguir que la sombra en la parte no iluminada dejara un pequeño triángulo debajo del ojo a causa de la sombra de la nariz.
El maquillaje en
la fotografía
El
maquillaje para una sesión fotográfica debe
ser ligeramente más pronunciado que el básico que usamos para salir a la calle,
debido a la intensidad de la luz dada por los focos.
Los focos van a absorber dos tonos de luz como mínimo por lo que es recomendable
aumentar la tonalidad de los colores. En las fotos en blanco y negro, los colores cambian a tonalidades grises, por lo
que no es recomendable el uso del rojo
(se transforma en un gris muy dramático), el negro y el blanco.
En gran parte, la labor del maquillaje se basa en las
reglas de la plástica, es decir, la teoría de color, el manejo de la luz y la sombra, así como el dibujo del rostro y del cuerpo humano. El rostro y el cuerpo se convierten en el lienzo donde se efectúa la obra
plástica.
Diez o quince minutos antes de aplicar la base o los polvos, conviene limpiar bien la cara. A continuación, se espera otros diez minutos para aplicar la base de maquillaje, con el
fin de que la piel se vea más radiante.
La base tiene que ser mate, sin brillos en la cara. Las fotos tomadas de noche presentan tonos amarillentos, al igual que las que se realizan con luz artificial. Se recomienda usar tonos rosados, ya que balancean el color.
La base tiene que ser mate, sin brillos en la cara. Las fotos tomadas de noche presentan tonos amarillentos, al igual que las que se realizan con luz artificial. Se recomienda usar tonos rosados, ya que balancean el color.
Las cejas ayudan a realzar
la mirada, con lo que se recomienda que estén bien dibujadas, ya que de esta forma se define la expresión
de la cara. Si aplicas abundante máscara
de pestañas, los ojos lucirán más grandes y expresivos.
Para definir la boca se usan lápices de labios, aunque si la cara es pequeña no hay que
exagerar el maquillaje de la boca. Se
evitan los lápices de labios muy
claros porque no fotografían bien.
La iluminación
resulta fundamental en una sesión fotográfica. En los retratos en primer plano, las luces tienen que estar orientadas
para resaltar los tonos, brillos y texturas de los maquillajes. Por eso, en
este tipo de fotografías se requiere un alto nivel de profesionalidad.
http://altfoto.com/2012/01/fotografia-de-estudio-iii-accesorios-de-iluminación
http://youtu.be/TNZ1PwzTAbY
http://youtu.be/DsPiOilNhMg
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http://youtu.be/DsPiOilNhMg
